近日，爱奇艺宣布，已有超百位艺人意向入驻AI艺人库，并通过打造专属数字分身，为影视创作提供高效、合规的数字化表演解决方案。
此番言论引来全网争议，部分演员也站出来否认AI授权。很多网友直言，“这是在炼化艺人”“疯了吧，以后观众也找AI吧”。很快，相关话题登上热搜。
从年初Seedance2.0的惊艳，到“雪山救狐狸”的全民共创，AI创作的热潮一浪高过一浪。AI似乎越来越全能，但也引发不少人的担忧与思考：AI演戏，真的无所不能吗？演员真的会被无情替代吗？
4月20日，爱奇艺在“2026爱奇艺世界·大会”上宣布推出AI艺人库，并称多位合作艺人签约入驻 图源：“北京新闻”微信公众号
一
AI的到来确实改变了影视创作的游戏规则，无需真人演员、实景拍摄，借助人工智能的算力与算法，就能凭空“绘制”出演员和场景。这种对行业颠覆性的变革，其影响真切可感。
一方面，创作的平权让每一个人都得以触摸导演梦，也让那些曾经受制于经费的奇幻、科幻特效不再是奢望，有效拓展了创作表达的想象空间。
另一方面，网友的忧虑与现实的阵痛亦如影随形。在社交平台上，大量从业者现身说法，揭示AI对基层生态的挤压正愈演愈烈：灯光师面临无戏可跟的窘境，年轻演员若不签字让渡肖像权，甚至连接触试镜的门槛都无法跨越。岗位与饭碗，是直指要害的现实命题，不容丝毫回避。
正是在这样普遍焦虑的大背景下，行业内的某些憧憬与表述被舆论场迅速“反刍”与误读。一句“未来真人实拍可能成为非遗”，极易在公众耳中滑向“演员即将灭绝”的恐慌预期；而所谓的“为演员减少工作量”，也被普遍解读为“签署肖像权即可躺平获利”，无形中助长了劣币驱逐良币的逆淘汰隐忧。
当部分大型长视频平台过早地将演员大规模推入AI赛道，演艺从业人员面临被系统化、程式化代码替代的风险时，观众是否还能在荧幕上看见真正富有灵魂的表演？这恐怕尚需画上一个大大的问号。而当一个行业里，“活人”的创造力不再占据主导地位，我们作为观众，是否仍值得为之买单？
人们更期盼的，是充满人性温度的技术赋能，而非华丽辞藻包裹下的资本傲慢。这些争议焦点，在本轮舆论浪潮中被推向风口浪尖，虽悬而未决，却无人能够置身事外。
图源：“文艺报1949”微信公众号
二
从专业角度来看，平台推动AI入驻催生了短剧与短视频热潮，但其背后依旧存在不少亟待纠正的“硬伤”。这些“硬伤”的存在，也证明AI目前并非无所不能，其应用仍然存在很多需要人文干预的局限性。
首当其冲的是伦理侵权的隐忧。AI对演员的替代风险确实不是空穴来风。在现实中，相关案例不但存在，而且还带来了严重的伦理和肖像侵权问题。有些自创短剧为了在网上快速爆火，将知名演员的肖像直接复制进短剧，或者利用AI技术塑造与明星外貌高度趋同的主角来以假乱真。王劲松等多位演员近期也都遭遇了这类肖像侵权，本人被迫出面澄清。很多网友担忧，这种套路泛化后，将引发信任危机，到时候谁也搞不清楚视频中的角色与自己喜欢的演员到底有没有真实的联系。
其次是无底线恶搞的AI炫技。AI确实可以帮助创作者脑洞大开，但是如果过分看重AI，将拍短剧搞成了AI炫技，同样会适得其反。目前网上部分短剧虽然有上天入地的AI技术展示，却忽略了基本的叙事逻辑，甚至罔顾受众对基本是非的认知需求，将践踏公序良俗当成卖点。比如拿残疾人、病患等弱势群体玩梗，利用穿越设定恶搞历史人物。殊不知，无厘头不等于无底线，AI带来了搞笑，也要留下让人深思和回味的精神养分，这才是AI赋能的价值所在。
还有就是过度模仿的同质化。现在AI短视频在网络走红，走的依旧是病毒性传播的路径。一条AI短视频或者一部短剧走红，跟风模仿改编的内容和流量马上蜂拥而至。当网友一打开手机就被各种套路化的AI剧情轰炸，二创改编的脑洞再大，也无法弥补流量反复冲刷带来的厌恶感。有网友吐槽，有些类型的短剧在AI介入后，不但没有带来更多的新鲜感，相反却带来创作的惰性，比如利用AI把霸道总裁套路搬运到了古代王朝、宇宙空间甚至原始部落，换汤不换药，让观众看得都快魔怔了。AI演戏的神奇，一旦被流量绑架，不但不能带来乐趣和创意，反而会变成流量泔水的发酵工具。
3月12日，武汉汉江湾人工智能产业园一家影视产业基地内，工作人员正在借助AI工具制作短剧 图源：新华社
三
莎士比亚在《皆大欢喜》中写道：世间为舞台，冠笄皆伶人。AI正在让这条格言在网络时代更具象化。
许多网友用AI生成电影片段，本质是借技术之手释放被传统影视工业束缚的想象力：让经典角色跨时空同框，让小众剧本获得可视化表达，让普通人也能成为自己故事的导演。当网友利用AI技术也做出了不逊于好莱坞大制作的电影片段，当AI根据网友提供的高水平剧本也能做出更拟人化、真人化的表演，“AI能否取代真人表演”这个问题似乎正在被终结。
然而，正如有的演员所表述的：AI没有灵魂，暂时不能替代真人表演。一个好演员的一场戏，藏着他的阅历、思考与共情。那一瞬间的停顿、那一丝颤抖的嘴角、那一抹藏着千言万语的泪光，绝非数据可以训练、算法能够生成。这是唯有“人”才具备的独特质感：有缺憾，有冲动，有意外，更有灵魂。
AI不是解决所有问题的灵丹妙药。前文所述的很多“硬伤”其实也是演艺圈的顽疾。在AI出现之前就已广泛存在，有些问题的局限性在AI的作用下还被放大，因此完全依赖AI，将整个行业前途都押在AI上，这种思路值得商榷。要解决很多类似的问题，归根到底还是要靠从业者的现实努力。
当下影视行业，确实存在一些演技粗糙、靠颜值与话题撑场的从业者。他们的表演模式化、情绪表面化，恰恰符合AI的生产逻辑。作为一名演员，应该将演技等专业素养放在第一位，将对艺术的追求作为更优先的目标来努力。如果某些所谓的明星没有演技，也没有文化沉淀，靠着炒作和流量博出位，空有一副皮囊却不提升自身综合素质，那么“绝望的文盲”被AI替代也是顺理成章的事。
所以，AI该淘汰的不会是兢兢业业的从业者，也不会是追求艺术巅峰的老戏骨。尊重表演艺术的不可替代性，淘汰不配成为演员的“演员”，兼顾发展与现实的平衡，才是平台在推动AI落地时必须遵循的规律。
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